Foto: Antonio Rull / Texto: David Martos

Una periodista, hablando con periodistas, utilizando las técnicas del periodismo. “Si tuviera que poner un título a esta charla sería que, actualmente, querer ofrecer información de calidad es una militancia: cuesta tanto que es una militancia intentarlo”. Olga Rodríguez cree que la responsabilidad de la mala calidad de la información reside en los grandes medios, pero no olvida que cada ciudadano tiene en sus manos la posibilidad de contrastarla. “Es una militancia querer estar bien informado. Porque es difícil, porque no puedes estar bien informado viendo un simple informativo en la tele o leyendo sólo un periódico”. Sostiene que no podemos estarlo por una razón sencilla: “la información se ha convertido, a pesar de muchos, en una mercancía más”.

“Los ‘mass media’ se guían por la ley de la oferta y la demanda, y a partir de aquí la información se está convirtiendo en espectáculo, en un show”. Los fuegos artificiales se notan, principalmente, en los asuntos más serios. “La guerra no es una peli de acción, es consecuencia del orden internacional actual, es siempre injusta, nunca es limpia, y a mí me parece hasta criminal intentar presentarla como algo entretenido”. Aunque el show continúa hasta el final, hasta lo que Olga define como “el chispún de los informativos”. Es la noticia que se busca para el final de los telediarios, una noticia relajada. “A pesar de todo esto que acabas de ver, de que este mundo es una mierda… no queremos arruinarte el día” -remarca con sorna. La alternativa, en la red. “Internet es una plataforma que, al menos de momento, nos puede servir sin necesidad de recurrir al gran capital”.

Propaganda y amor

“Están surgiendo iniciativas como Periodismo Humano, que intentan salir de la ‘agenda setting’ y ofrecer otras historias de este planeta”. El medio digital ayuda, pero los contenidos también. “Buscar la verdad, huir de los oficialismos, dar altavoz a aquellos que no lo tienen: este es el concepto de periodismo que sugieren los organismos internacionales en defensa de los derechos humanos.” La apelación a la verdad y a lo oficial responde a la intoxicación del ecosistema mediático, basada en una palabra. La palabra ‘propaganda’. “Es el pan nuestro de cada día en los conflictos bélicos. Los periodistas deben tener la cabeza fría para actuar con lógica, para deducir qué puede ser cierto y qué no.” La periodista critica las medallas que se cuelgan quienes se acercan a los poderosos: “tratemos de avergonzar a aquellos que huyen del periodismo con mayúsculas”.

En el panorama de la uniformidad de la información, juegan también su papel las grandes agencias internacionales. “Estamos viendo la realidad a través de dos grandes ojos. Esos dos grandes ojos deciden de qué se habla y cómo se habla de lo que se habla”. Señala con vehemencia que cuantas más miradas haya, más completa será la información, más claves tendremos sobre los asuntos de actualidad. Y que la equidistancia no favorece ese proceso. “Un periodista tiene que ser objetivo, pero no equidistante, porque la realidad no es equidistante. Toda esta mercantilización de la información tiene como consecuencia que no se valore la especialización.” Su expresión es contundente: el periodista “bombero torero”. Aunque todo lo malo, todo lo espinoso, queda escondido tras la pasión. “Amo esta profesión, pero está llena de obstáculos”.

Foto: Julio Albarrán / Texto: David Martos

Dice Maruja que no es una “conferenciante con menú”, pero que funciona bastante bien a la carta, según las preferencias del comensal, y en el 14 Encuentro Internacional de Foto y Periodismo ha demostrado que sabe servir platos, calientes y fríos, cual mesonera que atiende el local orgullosa de lo que se cuece en sus fogones. “Vamos a sobrevivir. No sólo eso, sino que vamos a vivir, y vamos a contarlo. Nunca el mundo tuvo a su disposición una herramienta tan potente como el ciberespacio: ese inmenso kiosco en el que todos nos movemos ahora medio despistados, aunque haya cosas que vayan tomando forma como Periodismo Humano“. Dice Maruja que “siempre existirá una gran minoría de gente a la que le gusta informarse bien. A través de lo digital -asegura- y con la gente pagando modestamente, podremos sobrevivir con garbo”. Y dice Maruja que “no hay que inventar nada, que hay que volver a hacerlo bien, punto.” Se llama Maruja. Maruja Torres.

“No nos vamos a hacer ricos, eso nunca estuvo en el ADN del periodismo” -apunta mientras mira fijamente a uno de los alumnos. “Ha habido un largo desvío que empieza a finales de los 80, cuando llegó el primer gilipollas que seguramente venia de la prensa económica y dijo: a la gente no le gusta leer”. ‘Coño’, ‘gilipollas’ o ‘mierda’ aliñan las certeras ensaladas de la veterana periodista. “¡Coño, pero te leen! Si yo no hubiera tenido lectores me habrían echado de todas partes, porque soy insolente y malhablada. ¡Pero resulta que te leen!”. Ella sitúa la deriva en los 80, insiste en esa década. “Cuando se llevaba lo de ‘la arruga es bella’ y la arruga estaba en el alma, no supimos verlo. Las altas esferas se creían al más imbécil, y ahora está pasando lo mismo con la manipulación del medio digital. Hay que quitarles a esos el ciberespacio y llenarlo de sentido”. Su definición de lo que debería ser ese ciberespacio: profundidad, seriedad, imagen, ideas, escritura sintetizada e inteligente.

Tomando notas a los 67

“Cuando volví de El Líbano pensé que, tal como están las cosas, no estaría mal que yo tuviera un blog. Yo soy una mujer que viene del cine, una mujer de imagen aunque no sepa usarla, y enseguida empecé a subir vídeos. Empecé a entender el impacto que podían tener las palabras, las músicas…” Ahora utiliza su cámara digital para recordar momentos, para componer sus libros. “Es mi cuaderno de notas. He descubierto que tengo una nueva vida, que soy instantánea“. Y sí, ha recuperado ese blog, y piensa fotografiarse, “y grabarme vídeos”. Maruja Torres arremete contra quienes condenan el aislamiento que supone la conexión a la red. “Toda esta cosa que se dijo contra internet, que nos quedaremos en casa sin conocer a gente no es verdad: esto nos excita para conocer gente”. Pero eso sí, tiene previsto dosificarse. “Hay mucha gente que entendía: ‘puedo meter en el blog todo lo que el periódico no me quiere publicar’. Tenemos que aprender a editarnos. Todo lo que cagamos no son diamantes. Yo decía que nunca trabajaría gratis, pero me lo como, me lo como, me lo como”. De nuevo la comida, y otra sonrisa.

Después, la edad. “¡Cómo no disfrutaría yo ahora si en lugar de tener 67 años y ser una opinatriz… tuviera 30 años y fuera una ‘reportetriz’!”. La edad y la transmisión de la experiencia. “¿Dónde estamos los que podemos contar esto? Prejubilados, jubilados o inservibles. Si no nos ponen a traspasar el legado, la gente lo va a conseguir, pero sería tan fácil que les contáramos los trucos del oficio…”. ¿Que cómo están las redacciones de 2010? Así. “Hay una generación de becarios que ahora está mandando en todas partes, no quiero decir más. Que cada uno juzgue al que le ha caído en suerte. El gran matadero del periodismo es la instalación de los máster en los periódicos. La docilidad se instaló en las redacciones y los comités de empresa son comprados poco a poco”. Y que hay que aprovechar cualquier hueco para hacer “buen periodismo”, “periodismo guerrillero”, que nuestro desprecio es el peor de los desprecios… “El reporterismo es lo más bonito que he vivido en mi vida sin estar tumbada”. Maruja es realista: “vamos a pasar una temporada jodida, pero se van a poner los cimientos para que se pueda vivir”. Realista incluso para terminar su conferencia: “Yo creo que deberíamos irnos a comer, ¿no?”.

Alberto Arce, en la jornada inaugural del 14EIF

Foto: Julio Albarrán / Texto: David Martos

Hay armarios empotrados, hay habitaciones pequeñas con camas empotradas, hay periodistas que cubren guerras empotrados en unidades militares, y hay experiencias que se empotran en nuestro interior y de las que resulta muy difícil desprenderse. Alberto Arce llegó en 2009 al Encuentro Internacional de Foto y Periodismo con una fractura interna: “el año pasado estaba con la cabeza completamente ida y no sabía ni lo que decía”. Doce meses y muchas reflexiones después, regresa a Gijón para contarnos que lo deja. “Apago y me voy, pero antes de irme he demostrado que se puede visitar Gaza, Irak y Afganistán durante un año, realizando un trabajo de más calidad que el que se está haciendo, y que puedes ser premiado”.

¿Y por qué se va? Porque concibió como reto una tarea titánica. “Fui para demostrar que se puede, y para devolver el foco del ‘periodismo de conflictos’ a los civiles. Yo no soy periodista, soy el gestor de un proyecto: entro a un despacho, consigo dinero, justifico ese proyecto con facturas y gestiono la comunicación”. Nos ha revelado, casi confesado, que después de sus viajes vive de los premios que ha ganado su documental ‘To shoot an elephant‘. “Mi modelo ha funcionado porque he ganado premios, pero con 60 días de conflicto cubiertos este año gano 1.000 euros al mes. Yo no tengo para vivir”. Sostiene que su experiencia muestra que el periodismo no está muerto, que el sistema de distribución de su documental, en copyleft, cubre gastos de producción… pero no paga ningún sueldo. “A día de hoy soy un periodista patrocinado. No he conseguido que nadie me pague nunca un sueldo, ni lo conseguiré. No existe más, punto, se acabó, época terminada.”

La experiencia de un año

“Si no trabajas para un medio, tienes que convertirte en una vedette, ser ‘la Estrellita Castro del periodismo’. Tienes que entrar en una serie de condicionantes que a mí no me gustan para ser corresponsal de guerra.” Alberto alude a los periodistas que aparecen en las pantallas con cascos de guerra, entre balas, dando tumbos en la parte trasera de los coches. “En la fiesta de la Ashura, hasta los corresponsales más veteranos hablan de la sangre y de por qué los asistentes se hacen sangrar… y si vas, te enteras de que quienes lo hacen son una minoría.” Por experiencias como estas pone sobre la mesa dos conceptos que sobrevuelan tradicionalmente el encuentro: el tiempo y el dinero. “El buen periodismo lleva mucho tiempo, y no se puede hacer con prisas. Es tiempo y dinero. Nadie puede pretender que hagas una cobertura mínimamente decente de Irak viajando una semana a Bagdad.”

Arce ha elegido el empotramiento de los informadores en los ejércitos para cubrir guerras como símbolo de lo que suele dar lugar a malas prácticas periodísticas. “Hay que anular el periodismo empotrado porque es propaganda. Los periodistas se empotran porque es gratis y porque así resuelven la parte conflictiva de conseguir fuentes.” Ha contado cómo, empotrado con la policía afgana, fue espectador de primera fila en una verdadera representación teatral, en la que tres agentes se disfrazaron de talibanes. “Tenemos que darnos credibilidad a nosotros mismos, plantear batalla a un sistema que está muriendo. Tenemos que dar la batalla por plantear las reglas nosotros.” Pero lo deja. “Sentido común, y no olvidar que los que importan son los que tienes delante”. Pero apaga y se va. “No sé qué proponeros como alternativa para que os ganéis la vida, no lo sé porque no la tengo para mí. Sólo que ganéis premios”.

Este año volveremos a ser una gran familia en el Encuentro de Foto y Periodismo. Llega un momento en el que los roles se pierden y los participantes invitados se convierten en alumnos y éstos en profesores. El intercambio de experiencias es lo que enriquece este Encuentro.

Lo confesamos, estamos deseando que empiece, y vamos dando los últimos coletazos a los preparativos. Poner a punto los viajes, alojamientos, la exposición, los audiovisuales para que todo esté listo para el viernes 9 de julio, día en el que inauguramos nuestra exposición “Y sin embargo… se mueven”.

Queremos aprovechar para daros algunas indicaciones sobre el taller e información útil, para que vuestra lllegada a Gijón, para los que seáis de fuera, sea lo más cómoda posible.

El reportaje Minas de oro en Congo, de Guillem Valle es finalista del 14 Premio (C)

SOBRE EL TALLER

Equipo de fotografía, si es digital y ligero, mucho mejor.

Si tienes una cámara de video o tu cámara de fotografía puede hacer video, no olvides traerla.**

También es estaría bien que traigáis vuestros portátiles y que estén bien equipados con Photoshop, Final Cut, Quick Time 7 Pro, y MPEG Streamclip (gratis).* *

**Tranquilidad! No salid corriendo a comprar una videocámara.  Nosotros pondremos a disposición algo de material, pero si traes tu equipo trabajarás con mayor independencia. Respecto a los programas, este es la equipación básica, pero siempre hay programas similares que nos servirán.

Os recordamos que el Taller de Periodismo Humano tiene lugar en la Cátedra Jovellanos (C/ Begoña 25) de 10.00 a 14.30 h y de 16.00 a 19.00 h aproximadamente; el resto de actividades (proyecciones, exposición y mesas redondas) se celebran por la noche en el recinto de la Semana Negra que este año está ubicada, nuevamente, en la Playa de El Arbeyal. [Consultar programa]

INFORMACIÓN ÚTIL

Si aún no tenéis alojamiento, echadle un ojo a nuestra sección de info útil, donde tenéis también un mapa que os ubicará en la ciudad. Además, para aquellos que vengáis a Gijón en coche, os recomendamos algunos de los aparcamientos y sus tarifas más cercanos y económicos a la Residencia, ya que Gijón, casi en su totalidad es zona azul.

Para los que lleguéis al aeropuerto de Asturias, [horarios de los autobuses hasta Gijón]. Recomendamos que los confirméis llamando al número de información de ALSA. Además, los que lleguéis a Barajas (aeropuerto de Madrid), ALSA también tiene un servicio de autobuses desde el mismo aeropuerto hasta Gijón. Si preferís, salen tres trenes diarios desde la estación de Chamartín (Madrid) hasta Gijón, los horarios y precios están disponibles a través de la web de RENFE.

Poco más, sólo aconsejar que traigáis algo de ropa que abrigue ya que por las noches refresca bastante y algún día es muy probable que llueva…

Vamos a terminar la semana presentando a dos nuevos participantes de este año. Tanto Alberto Arce como Ernesto Villalba repiten, ya que en la pasada edición ya nos dejaron boquiabiertos con sus trabajos. El primero porque nos trajo un relato sobrecogedor sobre la Operación Plomo Fundido en Gaza; el segundo por su sensibilidad y ritmo a la hora de hacer un montaje multimedia, la combinación justa – y necesario- de  diferentes formatos requiere de tacto y saber hacer.

Alberto Arce es colaborador habitual de periodismohumano donde ha publicado su último trabajo documental Irak. Posguerra. Arce ha trabajado en varias ocasiones en Gaza, su documental To shoot an elephant sobre la última invasión y ataque israelí contra la Franja, en diciembre de 2008, consiguió entrar por barco al territorio pese al bloque israelí convirtiéndose en uno de los pocos extranjeros que escribió y filmó lo que sucedía sobre el terreno de principio a fin. Este trabajo ha participado en varios festivales internacionales y se ha proyectado por todo el mundo. El festival Movies that Matter de Amnistía Internacional en Holanda le otrogó el premio al mejor director.

También es autor de varios documentales como Nablus, la ciudad fantasma, El ghetto de Qalquilia o Internacionales en Palestina. En 2007 filmó para Tv3 el documental Al mesalla, pacifistas en Irak y ganó el premio Joan Gomis de Periodismo solidario por su texto Irak, el cuarto oscuro. En 2005 fue galardonado con el Premio Nous realitzadors de Tv3 al mejor corto documental del Festival Internacional de Documentales de Barcelona – Docupolis y consecutivamente en 2005 y 2006 con el Premio Santiago Álvarez del ICAIC o en 2007 con el premio Derechos Humanos Fernando Quiñones del Festival de Cádiz. Alberto Arce, nacido en Gijón en 1976, escribe habitualmente en medios de comunicacion alternativos como Diagonal, El viejo topo, Directa o centros de investigación como el IECAH.

Ernesto Villalba, Sergio Caro y David Beriain durante el Taller Multimedia de la pasada edición (Foto: Alberto Prieto)

Ernesto Villalba es fotógrafo de profesión, pero lo más importante es que es un apasionado de la creación audiovisual y la experimentación con imagen fija -fotografías- y en movimiento -video-.

Ha seguido la evolución del multimedia en internet, desde grandes iniciativas como Mediastorm, hasta pequeñas productoras que están surgiendo realizando buenos trabajos multimedia y videoperiodismo cinematográfico.

Escribió hace unos días para esta web:  Multimedia, experimentando en el periodismo: de “La Jetée” a Mediastorm”:

El multimedia está de moda. Ahora todo lo que lleve la palabra multimedia suena a moderno, a nuevo, es muy “cool”. Hay discos duros multimedia, móviles con capacidades multimedia, todo ahora parece que es multimedia. | Sigue leyendo

Ha colaborado con varios fotoperiodistas en exposiciones, videos y sigue experimentando con nuevas formas narrativas en internet.

Onda Cerebral from Ernesto Villalba on Vimeo.

La pasada edición nos arriesgamos a trabajar con el multimedia, el videoperiodismo… Bill Gentile impartió su Backpack Journalist y Ernesto Villalba, un maestro del ritmo y de la narrativa audiovisual, nos habló del multimedia como género y nos dio unas sencillas claves para tener un buen montaje. Hoy nos hace un resúmen de los diferentes tipo de multimedias y su evolución.

El multimedia está de moda. Ahora todo lo que lleve la palabra multimedia suena a moderno, a nuevo, es muy “cool”. Hay discos duros multimedia, móviles con capacidades multimedia, todo ahora parece que es multimedia.

Quizás por el gran uso que hacemos del término parece que se hace confuso.

Ahora hasta el periodista tiene que ser un multimedia journalist.
Pero en realidad lo multimedia es algo que se lleva haciendo desde hace mucho tiempo de diferentes formas.
Sobre el concepto de multimedia periodístico, podríamos dividir el multimedia en al menos tres tipos:

• Slideshow
• Video multimedia-storytelling
• Multimedia interactivo

El Slideshow es una presentación de fotografías, de forma lineal, y pasiva. Puede llevar efectos de transición entre las imágenes, acompañadas de música y/o sonido ambiente. Es el hermano pequeño del multimedia-storytelling, normalmente sin grandes pretensiones rítmicas, por lo que suelen ser bastante aburridos como piezas audiovisuales. Se suelen realizar para proyecciones en las que lo importante es mostrar trabajos fotográficos más que crear una obra narrativa en sí misma.

El Multimedia Storytelling es un video formado por distintos formatos: fotos, video, texto gráficos y audio (música, voz en off o sonido ambiente), organizados de manera que expresen, cuenten una historia o den una información más completa de la que lo haría cada elemento por separado.

Con la tecnología cada vez más portátil y ligera, se ha facilitado mucho al periodista la creación de trabajos multimedia.

El Periodismo de mochila, el que enseña en sus workshop Bill Gentile. Unos cuantos cacharros: un ordenador portátil, una cámara DSLR, un trípode y una grabadora de sonido de calidad son suficientes para traerse del lugar un material digno de la mejor calidad técnica que bien podría proyectarse en una sala de cine.

Lo más importante en un multimedia es lo que se quiere contar, la historia. ¿Entonces los experimentos audiovisuales de Richard Koci Hernandez no son multimedias? Hay ocasiones donde no hay una historia que contar, sino simplemente se quiere expresar de manera artística con el lenguaje audiovisual. Y es que como dice Koci la clave para avanzar en el lenguaje multimedia es la experimentación, tanto para piezas periodísticas como para las que no lo son. No hay nada escrito.

Es como aprender un idioma, cuantas más palabras conozcas mejor podrás expresarte. Aquí las palabras son los distintos elementos y recursos (fotos, gráficos, videos, audio, texto, stop motion, time lapse, etc.) y saber cuando usar cada uno de ellos.

Y es que al igual que ocurre en el cine con el “Efecto Kulechov” en un multimedia 1+1 no es igual a 2. La suma de una fotografía más otra da lugar a otra cosa, adquiere un significado distinto y ofrece un mensaje más amplio del que gozaba a priori por separado. ¿Y si le añadimos música? ¿y una voz en off? ¿y un video?
El lenguaje se complica y enriquece y surge la narración audiovisual, con la que contaremos una historia.

El montador cinematográfico Walter Murch opina que los sueños son una especie de escuela de cine en los que cada noche aprendemos a formar ideas, mezclarlas, darles la vuelta, y al final nuestra mente “monta” todos esos fragmentos creando las historias. Eso nos enseña a entender luego el lenguaje narrativo audiovisual.

No hay reglas a fuego de cómo deben narrarse las historias. Simplemente sabemos que hay cosas que funcionan y otras que no, pero no sabemos por qué.

Según Murch, el lenguaje audiovisual aún está en su prehistoria, y dentro de doscientos años cuando veamos las películas de hoy en día nos reiremos de su primitivo lenguaje, al igual que ahora hacemos con las primeras películas mudas.

Mirando atrás encontraremos multimedias en el cine y descubriremos en obras como “La Jeteé” (1963) los primeros experimentos donde se juega con imágenes fijas y audio para contar una historia, como hoy puedan hacer la gente de Mediastorm.

Y es que como dice Eric Maierson de Mediastorm la mejor escuela de multimedia es el cine. Aquí es donde se dan la mano periodismo y arte dando lugar a un debate sobre lo que se ha denominado “nuevo videoperiodismo cinematográfico”, donde se mezcla un video periodístico con una estética cinematográfica, con planos con fondos desenfocados, retoques de color, bonitos movimientos de cámara y un montaje aliñado con música al ritmo de los planos.

No hay más que ver los últimos trabajos en video sobre Obama del fotógrafo de la agencia VII Photo Christopher Morris, donde mezcla bellas tomas en blanco y negro con música clásica, que ha llegado a publicar en la web de importantes medios de comunicación como piezas periodísticas. ¿Dónde están los límites?

El Multimedia Interactivo es un multimedia interactivo, es un “paquete” audiovisual en el que el espectador puede controlar lo que va a ver en cada momento. No es solo darle al play y sentarse a ver la historia.

El interactivo puede estar compuesto de varias fotos, audio, textos o gráficos individuales, pero también de varios videos multimedia storytelling, dentro de un marco de interactividad que permita moverse al usuario por diferentes caminos. Será la navegación la que permita formar la historia con todos los elementos que componen el paquete.

Para el director de Mediastorm, Brian Storm, el multimedia interactivo no suele funcionar tan bien como el video lineal, pues opina que distrae la atención del espectador si ofrece muchas posibilidades.
La interactividad multimedia no es algo nuevo, aun tenemos recientes los CDs ROM interactivos de los años 90, en los que se podía navegar por la información a nuestro antojo.
Luego llegó a internet y todo esto se perfeccionó con la ayuda de programas como Flash, que ahora también se empeñan por matar para dar paso a otros lenguajes de programación más completos que permitan una interactividad más completa.

Si el lenguaje audiovisual es una criatura en pañales, estoy deseoso de ver como va creciendo y de cómo el periodismo se va viendo beneficiado por estas posibilidades narrativas que nos ofrece internet.
Experimentemos.

Por David Martos

Juan González decide sentarse para que se le oiga mejor. “A mí, lo que hago, me gusta”. Así comienza a hablar, con acento argentino, de una profesión que le ha servido “para comer poco, no ganar mucho dinero y divertirme muchísimo”. Es el argumento central, la clave de bóveda: la precariedad laboral y la falta de conciencia sindical nunca permitirán que los periodistas se hagan ricos con su trabajo. “El periodismo no sirve absolutamente para nada, lo he sabido desde hace muchos años. Una vez vino un médico para curarme de la gripe y supo que estudiaba periodismo; me preguntó que para qué servía eso. Él era médico, él me estaba curando”. González sentencia que hace falta que alguien cuente las cosas que pasan, pero recuerda que los cambios, las revoluciones, son responsabilidad de los ciudadanos. Y aún así, “un mal periodista es mucho más perjudicial para la sociedad que un mal médico”. Walter Astrada, ya entre los alumnos, responde que “el periodismo sí sirve”, porque obliga a reaccionar al poder [generalmente, a reaccionar contra la prensa]. “Te quedaste con el shock de la frase: yo lo que quiero es desacralizar el halo que rodea al periodismo”.

Fran Serrano hace una pregunta directa: “¿tienes vocación periodística?”. “¡Hostia! -responde González- ¿y eso qué es?”. Y asumiendo su papel de malo en la película, continúa: “cada uno debe preguntarse si le merece la pena el esfuerzo… yo tengo mis respuestas… llevo 30 años y me divierto haciendo esto”. Gabriel Pecot incide en algo que ha quedado perdido en el discurso: “hacen falta periodistas de verdad”. Y la explicación habla de jóvenes periodistas con las piernas cortadas para no correr por el escalafón. “Yo no tengo un conocimiento muy profundo de la influencia que las nuevas tecnologías van a ejercer en la comunicación social, pero a los grandes les preocupa… y se están metiendo ahí”.

Juan González es corresponsal de EFE Asturias, su charla la puedes ver aquí.

Por David Martos

“Cuando la gente te pregunta… ve que no dudas, y que puede confiar”. La confianza. El Encuentro Internacional de Foto y Periodismo ha comenzado hablando de confianza. Walter Astrada ha mostrado a los alumnos las fotografías que le han valido 14 premios internacionales durante el año 2008. La serie fotográfica sobre el mundo travesti en Paraguay se basa, cómo no, en la confianza. Silicona, sexo, sonrisas plásticas en la noche. “Las chicas confiaban en mí -dice Walter- y al final me mostraban sus momentos personales”. La serie sobre la violencia contra las mujeres en Guatemala es otro ensayo sobre la confianza. Costurones en la piel, ojos abultados, miradas perdidas. Las organizaciones sociales se resistían a ofrecerle contactos de víctimas, pero les explicó “lo que quería hacer, cómo lo quería hacer…” y abrieron sus agendas. Hicieron falta horas de charla para superar uno de los efectos más perversos del feminicidio: la desconfianza. “Hay muchos países en los que la violencia es endémica, pero cuando las mujeres comienzan a conseguir derechos… la violencia contra ellas aumenta”.

Las imágenes de Congo, Kenia o Madagascar ya no hablan sobre problemas cercanos. Los recipientes con semillas, las garrafas vacías de agua y los tanques entre la maleza hablan de éxodos y hambre. “En Congo encontré que las cifras oficiales de violaciones, en los informes, eran menores que en la realidad” -asegura Walter. “Vi a niñas y a mujeres violadas, de hasta 92 años”. Las imágenes hablan de meses de hospital, de mujeres de dignidad arrebatada. Antonio Rull y María Libertad Márquez preguntan por el morbo, por dónde están los límites de esa dignidad. ¿Es necesario ver las cicatrices de la violencia? Walter responde bajo la imagen de una mujer congoleña que muestra su seno mutilado. “Trato de no hacer fotos cuando me dicen que no, siempre trato de preguntar… pero la dignidad de las personas ya ha sido tocada, ya les han pasado por arriba. No puedo no mostrar los efectos de la violencia”. El terror en los ojos de un ciudadano malgache, rodeado por palos y machetes, conduce el debate hacia el papel del fotoperiodista. ¿Ayudar o fotografiar? “Yo estoy allí para hacer mi trabajo, y para hacerlo bien”.

Podéis volver a ver la charla de Walter Astrada aquí.