Nos han contado Juan Medina, Sergi Cámara y Emilio Morenatti, jurado del premio, que ha sido una reunión larga, que la calidad de algunos de los trabajos presentados les hicieron dudar. Nos ha contado Javier Bauluz, director del 14EIF y secretario del jurado, que se han parado a analizar hasta el último detalle.

Pero tenemos ganador. El fotoperiodista Ramón Espinosa, de la agencia Associated Press, ha recibido el 14º Premio Internacional de Fotoperiodismo “Ciudad de Gijón” por su por su trabajo “Los seis meses tras el terremoto de Haití” sobre las consecuencias para la población que provocó esta catástrofe. El jurado ha subrayado “el excelente trabajo fotográfico y periodístico sobre los primeros seis meses tras el terremoto de Haití, resaltando la narrativa fotográfica y la magnífica cobertura de los distintos aspectos de la vida y la muerte tras la catástrofe”. El premio está dotado con 6.000 €.

Parte del trabajo de Espinosa en Haití ha podido verse en la exposición del 14EIF Y sin embargo… se mueven.

El fallo del jurado ha sido el punto y final de la decimocuarta edición del Encuentro, cada año igual de emocionante, útil y alentador para los profesores y alumnos, que han compartido una semana inolvidable de la que han extraído conclusiones para su rutina como periodistas.

A todos ellos, y a vosotros que habéis seguido este encuentro a través del blog, gracias.

Foto: Antonio Rull / Texto: David Martos

Una periodista, hablando con periodistas, utilizando las técnicas del periodismo. “Si tuviera que poner un título a esta charla sería que, actualmente, querer ofrecer información de calidad es una militancia: cuesta tanto que es una militancia intentarlo”. Olga Rodríguez cree que la responsabilidad de la mala calidad de la información reside en los grandes medios, pero no olvida que cada ciudadano tiene en sus manos la posibilidad de contrastarla. “Es una militancia querer estar bien informado. Porque es difícil, porque no puedes estar bien informado viendo un simple informativo en la tele o leyendo sólo un periódico”. Sostiene que no podemos estarlo por una razón sencilla: “la información se ha convertido, a pesar de muchos, en una mercancía más”.

“Los ‘mass media’ se guían por la ley de la oferta y la demanda, y a partir de aquí la información se está convirtiendo en espectáculo, en un show”. Los fuegos artificiales se notan, principalmente, en los asuntos más serios. “La guerra no es una peli de acción, es consecuencia del orden internacional actual, es siempre injusta, nunca es limpia, y a mí me parece hasta criminal intentar presentarla como algo entretenido”. Aunque el show continúa hasta el final, hasta lo que Olga define como “el chispún de los informativos”. Es la noticia que se busca para el final de los telediarios, una noticia relajada. “A pesar de todo esto que acabas de ver, de que este mundo es una mierda… no queremos arruinarte el día” -remarca con sorna. La alternativa, en la red. “Internet es una plataforma que, al menos de momento, nos puede servir sin necesidad de recurrir al gran capital”.

Propaganda y amor

“Están surgiendo iniciativas como Periodismo Humano, que intentan salir de la ‘agenda setting’ y ofrecer otras historias de este planeta”. El medio digital ayuda, pero los contenidos también. “Buscar la verdad, huir de los oficialismos, dar altavoz a aquellos que no lo tienen: este es el concepto de periodismo que sugieren los organismos internacionales en defensa de los derechos humanos.” La apelación a la verdad y a lo oficial responde a la intoxicación del ecosistema mediático, basada en una palabra. La palabra ‘propaganda’. “Es el pan nuestro de cada día en los conflictos bélicos. Los periodistas deben tener la cabeza fría para actuar con lógica, para deducir qué puede ser cierto y qué no.” La periodista critica las medallas que se cuelgan quienes se acercan a los poderosos: “tratemos de avergonzar a aquellos que huyen del periodismo con mayúsculas”.

En el panorama de la uniformidad de la información, juegan también su papel las grandes agencias internacionales. “Estamos viendo la realidad a través de dos grandes ojos. Esos dos grandes ojos deciden de qué se habla y cómo se habla de lo que se habla”. Señala con vehemencia que cuantas más miradas haya, más completa será la información, más claves tendremos sobre los asuntos de actualidad. Y que la equidistancia no favorece ese proceso. “Un periodista tiene que ser objetivo, pero no equidistante, porque la realidad no es equidistante. Toda esta mercantilización de la información tiene como consecuencia que no se valore la especialización.” Su expresión es contundente: el periodista “bombero torero”. Aunque todo lo malo, todo lo espinoso, queda escondido tras la pasión. “Amo esta profesión, pero está llena de obstáculos”.

Foto: Julio Albarrán / Texto: Lydia Molina

Para tirar una foto hay antes que dirigir la mirada, fijarla, disparar. Desde hace años el fotógrafo Juan Medina tiene los ojos puestos en la inmigración, sus imágenes de inmigrantes llegando a las playas canarias, de náufragos en medio del mar son incontables, cada cual más dura, reales. “Me decían que por la mala imagen que estábamos dando de Canarias había menos turismo”. En su archivo también se cuela alguna foto de Cristinano Ronaldo, de Sergio Ramos o de una modelo desfilando, son de su trabajo en Reuters, hoy es fotógrafo de agencia pero está en contra de la versión del fotógrafo quemado, “muchas veces uno no hace las cosas porque está metido en el trabajo, pero sí hay posibilidad. ¿Quién no se ha pagado alguna vez un reportaje?”. Su primer viaje fue a Mali, para seguir la historia de un chico que llegó en patera, lo vendió casi tres años después. “Cuando pasó lo de las vallas de Ceuta y Melilla a alguien se le ocurrió que podría interesar que ocurría al otro lado de la valla”.

Juan dice que el trabajo de la inmigración no es un proyecto personal, “es un plus en mi trabajo diario”. Respaldado por ese plus, critica la hipocresía con la que son tratados los inmigrantes que son fotografiados cuando llegan a las costas y son atendidos por salvamento marítimo pero a los que no se puede acceder cuando están en las “cárceles para inmigrantes”, los centros de internamiento de extranjeros. “Nos dicen que no podemos sacar la foto porque tenemos que respetar la intimidad. Eso es una ambigüedad, porque lo que quieren es esconder las patéticas condiciones a las que están sometidos”.

Rodeado como estaba de periodistas y fotoperiodistas se ha mojado al entrar en el debate. “Me han preguntado un montón de veces si pido permiso para tomar la foto. En estos casos las personas a las que fotografié lo último que les importa es el fotógrafo. Esto es los foros de discusión sale mucho pero en la vida real no”. Los periodistas son testigos, “yo hago este trabajo para contar historias, no puedo centrar mi trabajo en la estética”, testigos que están ahí para apretar el disparador, y registrar lo que está pasando, sin soltar la cámara. “Yo sé cuál es mi trabajo, si quiero darle una galleta o una manta tengo que dejar el oficio para dedicarme a otra cosa. No hay que hablar de lo que hace el fotógrafo sino del porqué estás personas están en el agua”.

Uno de los trabajos que mejor resume la trayectoria de Juan Medina es el El Muro del Atlántico, fotografías de los últimos once años tomadas en Mali, Senegal, Mauritania y el Sahara. También hay imágenes de la llegada a Canarias, las redadas que sufren a diario los inmigrantes y los centros de internamiento. Esta es una de ellas.

La niña llora a puerta del Centro de Internamiento de Aluche, donde está encerrado su padre que tiene el número 2286. Siendo menor, “¿hay que taparle la cara? No, yo sé distinguir lo que puede ser de interés para la sociedad o el riesgo que puede correr el niño”. En casos como éste, “lo tengo claro, nada de pixelar nada. Es ridículo”.

Aquí puedes ver la charla completa.

Foto: Julio Albarrán / Texto: David Martos

Dice Maruja que no es una “conferenciante con menú”, pero que funciona bastante bien a la carta, según las preferencias del comensal, y en el 14 Encuentro Internacional de Foto y Periodismo ha demostrado que sabe servir platos, calientes y fríos, cual mesonera que atiende el local orgullosa de lo que se cuece en sus fogones. “Vamos a sobrevivir. No sólo eso, sino que vamos a vivir, y vamos a contarlo. Nunca el mundo tuvo a su disposición una herramienta tan potente como el ciberespacio: ese inmenso kiosco en el que todos nos movemos ahora medio despistados, aunque haya cosas que vayan tomando forma como Periodismo Humano“. Dice Maruja que “siempre existirá una gran minoría de gente a la que le gusta informarse bien. A través de lo digital -asegura- y con la gente pagando modestamente, podremos sobrevivir con garbo”. Y dice Maruja que “no hay que inventar nada, que hay que volver a hacerlo bien, punto.” Se llama Maruja. Maruja Torres.

“No nos vamos a hacer ricos, eso nunca estuvo en el ADN del periodismo” -apunta mientras mira fijamente a uno de los alumnos. “Ha habido un largo desvío que empieza a finales de los 80, cuando llegó el primer gilipollas que seguramente venia de la prensa económica y dijo: a la gente no le gusta leer”. ‘Coño’, ‘gilipollas’ o ‘mierda’ aliñan las certeras ensaladas de la veterana periodista. “¡Coño, pero te leen! Si yo no hubiera tenido lectores me habrían echado de todas partes, porque soy insolente y malhablada. ¡Pero resulta que te leen!”. Ella sitúa la deriva en los 80, insiste en esa década. “Cuando se llevaba lo de ‘la arruga es bella’ y la arruga estaba en el alma, no supimos verlo. Las altas esferas se creían al más imbécil, y ahora está pasando lo mismo con la manipulación del medio digital. Hay que quitarles a esos el ciberespacio y llenarlo de sentido”. Su definición de lo que debería ser ese ciberespacio: profundidad, seriedad, imagen, ideas, escritura sintetizada e inteligente.

Tomando notas a los 67

“Cuando volví de El Líbano pensé que, tal como están las cosas, no estaría mal que yo tuviera un blog. Yo soy una mujer que viene del cine, una mujer de imagen aunque no sepa usarla, y enseguida empecé a subir vídeos. Empecé a entender el impacto que podían tener las palabras, las músicas…” Ahora utiliza su cámara digital para recordar momentos, para componer sus libros. “Es mi cuaderno de notas. He descubierto que tengo una nueva vida, que soy instantánea“. Y sí, ha recuperado ese blog, y piensa fotografiarse, “y grabarme vídeos”. Maruja Torres arremete contra quienes condenan el aislamiento que supone la conexión a la red. “Toda esta cosa que se dijo contra internet, que nos quedaremos en casa sin conocer a gente no es verdad: esto nos excita para conocer gente”. Pero eso sí, tiene previsto dosificarse. “Hay mucha gente que entendía: ‘puedo meter en el blog todo lo que el periódico no me quiere publicar’. Tenemos que aprender a editarnos. Todo lo que cagamos no son diamantes. Yo decía que nunca trabajaría gratis, pero me lo como, me lo como, me lo como”. De nuevo la comida, y otra sonrisa.

Después, la edad. “¡Cómo no disfrutaría yo ahora si en lugar de tener 67 años y ser una opinatriz… tuviera 30 años y fuera una ‘reportetriz’!”. La edad y la transmisión de la experiencia. “¿Dónde estamos los que podemos contar esto? Prejubilados, jubilados o inservibles. Si no nos ponen a traspasar el legado, la gente lo va a conseguir, pero sería tan fácil que les contáramos los trucos del oficio…”. ¿Que cómo están las redacciones de 2010? Así. “Hay una generación de becarios que ahora está mandando en todas partes, no quiero decir más. Que cada uno juzgue al que le ha caído en suerte. El gran matadero del periodismo es la instalación de los máster en los periódicos. La docilidad se instaló en las redacciones y los comités de empresa son comprados poco a poco”. Y que hay que aprovechar cualquier hueco para hacer “buen periodismo”, “periodismo guerrillero”, que nuestro desprecio es el peor de los desprecios… “El reporterismo es lo más bonito que he vivido en mi vida sin estar tumbada”. Maruja es realista: “vamos a pasar una temporada jodida, pero se van a poner los cimientos para que se pueda vivir”. Realista incluso para terminar su conferencia: “Yo creo que deberíamos irnos a comer, ¿no?”.

Foto: Antonio Rull / Texto: Lydia Molina

Manuel Chaparro es profesor de la Universidad de Málaga, y es en sus aulas donde se dedica a “contaminar” a los alumnos. “Hay que ser Quijote y creerse que otro mundo es posible”, y sobre todo, “enseñar a pensar a la gente que llega acostumbrada a memorizar para aprobar. Los comunicadores no somos sólo fabricantes de contenidos”. Habla sin tapujos, negando la mayor: Los medios de comunicación no existen. “Los medios no son horizontales porque no permiten el diálogo, por lo que son medios de divulgación, no de comunicación. Tenemos derecho a divulgar por cualquier medio lo que pensamos, eso está recogido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos y no se está cumpliendo. En España no hay democracia mediática, sólo el sector público tiene acceso a él, la voz de la ciudadanía está secuestrada”.

Para Chaparro, nos hemos equivocado al introducir el concepto de “desarrollo” en la cooperación y la comunicación. “Es una palabra que se inventó a mediados del siglo pasado, que es nueva, tiene día hora y autor. En el 49, el presidente estadounidense Truman dijo el mundo tenía que ser desarrollado, ‘trabajemos para que todo el mundo sea como nosotros’, con una modelo basado en el crecimiento económico para la felicidad. Condenó a a 2000 millones de seres del planeta a la categoría de subdesarrollados. Hoy, el desarrollo se basa en el PIB, una cosa que también nos da mucha felicidad. ¿De verdad el PIB mide nuestro nivel de felicidad? La comunicación no tiene que ver con el crecimiento económico; tiene que ver con la felicidad”.

Acabar con ese tándem, le llevo a fundar la Asociación de Emisoras Municipales y Comunitarias de Andalucía de Radio y Televisión (EMA) que dirige. EMA RTV es una red de medios ciudadanos, aunque tienen titularidad municipal, que difunde sus contenidos por satélite, y trabaja en el campo de la formación. La EMA ha integrado a más de 100 municipios de área rural, principalmente andaluza, “todos tienen radios donde los movimientos participativos pueden expresarse. Procuramos hacer una información muy diferente a la del resto de medios, en los que no existe la pluralidad. Nosotros, todos los años, el 1 de enero partimos con presupuesto cero”.

También trabajan con proyectos de cooperación internacional. “Funcionamos como una ONG, la única de España que se ha especializado en la comunicación para la cooperación. Esto es una labor de muchos años porque la cooperación nunca le ha dado importancia a la comunicación. Lo primero son siempre médicos, hospitales, escuelas, letrinas…. Pero si no trabajas el empoderamiento de la ciudadanía no puede existir la cooperación. Es un error hablar de cooperación para para el desarrollo, o de comunicación para el desarrollo, porque la comunicación en sí es transformadora, es liberalizadora y revolucionaria y no necesita adjetivos, si lo necesitara sería el de la comunicación para el empoderamiento ciudadano”. Con la EMA desarrolla proyectos en Marruecos, Argentina, Bolivia, Guatemala y El Salvador. “Las radios las ponen en marcha los propios ciudadanos sin saber de electrónica, formándose entre ellos. Ellos  jamás han hablado de que quieran la radio para el desarrollo, sino para manifestar sus problemas y el cambio social, pero no para el crecimiento económico”.

¿Necesitas documentación, música, inspiración? Échale un vistazo al fantástico documento que ha preparado para nosotros Ernesto Villalba.

Recursos Multimedia

Foto: Julio Albarrán / Texto: Lydia Molina

Algunos se han acercado para decirle que es una heroína contemporánea al terminar su charla, y ella lo ha negado entre risas. El currículum de Helena Maleno dice que es periodista, una profesión que abandonó defraudada para dedicarse a la investigación social y con la que ahora empieza a reconciliarse, asegura, gracias al blog “Pandoras Invisibles” que tiene en periodismohumano. Vive en Tánger, donde trabaja “sin imposiciones” con los inmigrantes que esperan su oportunidad para llegar a Europa. Porque Helena Maleno es sinónimo de inmigración, lleva años dedicándose a ella y tratando de cambiar el discurso de los medios de comunicación tradicionales, un discurso centrado “en el conflicto, los otros, las avalanchas, los sin papeles nos están atacando y que no cuenta con la visión de sus protagonistas”.

Acabar con ese silencio exige echarle muchas horas. Las primeras las dedicó, junto a su grupo de trabajo, a conocer de primera mano a los más de 2000 inmigrantes que vivían en los campamentos del lado marroquí de la frontera entre ese país y las ciudades de Ceuta y Melilla, era el año 2005, antes de los “asaltos” a las vallas de ambas ciudades. “En esos campamentos estaban pasando muchas cosas pero lo que se veía desde los medios de comunicación era que había una gente que saltaba la valla usando la violencia y después desaparecía, muchos de ellos desaparecían en otros países. La vulneración de los derechos humanos no la contaban los medios. Los únicos datos que daban eran los de la guardia civil u organizaciones sociales, pero jamás se hablaba de lo que les pasaba a estas personas y cómo se vulneraban sus derechos humanos”. Con la red de Caminando fronteras crearon grupos para que fuesen ellos los que pudieran exportar su información y contrastarla con la de los medios. “Cuando salía algo en los medios que decía que habían saltado la valla o que había muerto alguien, ellos reconocían a la persona y decían esto no ha sido así, la persona está aquí, ha ido al hospital o le han reventado la cabeza a palos. Ellos nos decían que por los campamentos iban los periodistas pero sólo buscaban la foto fácil, pero nadie se quedaba por las noches con a documentar el momento en el que había redadas para ver cómo se vulneraban sus derechos”.

Repartieron cámaras y grabadoras para que fueran los propios inmigrantes quienes grabaran la situación en la que vivían. En el vídeo que resultó de esta experiencia sus testimonios tienen nexos de unión: sufrimiento, trabajo, Europa, mejor vida, salir de África… Sus denuncias llegaron al ACNUR, a otras organizaciones internacionales y a Internet. Otro motor de cambio. “Con Internet las cosas están cambiando muchísimo. ¿Sabes lo que significa para una persona a la que se le ha negado la ciudadanía, que es un no ciudadano en Marruecos, tener un perfil en Facebook? Ahora tiene su perfil en facebook y es ciudadano”.

Helena Maleno es directa y contundente, sus palabras están cargadas de seguridad, y no titubea al acusar al Gobierno español de su complicidad con las violaciones de derechos humanos de las que son responsables los países dedicados al control de fronteras. “Lo que de verdad está pasando es una externalización de fronteras que nuestro sistema democrático no nos permite hacer”. Tras los “asaltos” a las vallas de Ceuta y Melilla hubo un cambio, asegura Maleno, se cerraron aún más las fronteras y hay más mujeres emigrantes, pero aunque llegan menos inmigrantes a las costas canarias y a las ciudades autónomas “no es verdad que la frontera esté cerrada. Es permeable para la mano de obra que nos interesa para trabajar, es permeable para las mujeres que vienen para la explotación sexual que demanda el Estado español. Tenemos que hablar del negocio que hay en la frontera y hay que ir a conocer con qué está sufriendo la gente. Se ha reforzado el tema de las redes de trata con fines de explotación. El Frontex y los acuerdos bilaterales no sirven para controlar a las mafias, se han reforzado las grandes redes criminales porque ellos son los que pueden pagar”. Con Helena no hay tabúes.

Foto: Julio Albarrán / Texto: David Martos

No hemos tenido que deducirlo tras una hora y media de charla. Emilio Morenatti ha subido al estrado, ha mirado a los asistentes y ha pronunciado pausadamente 24 palabras: “He venido aquí para hablar de algo enormemente preocupante, y que creo que a algunos debería interesaros, que es el tema de la ética”. El intercambio de preguntas y respuestas ha dejado claro que son los medios de comunicación los que eligen qué enfoque llevan a las portadas, qué parcela de la realidad escogen para reflejar el conjunto de esa realidad. Y el fotoperiodista ha defendido el rol del editor de agencia, que sirve a los medios un amplio menú de puntos de vista, pero ha querido descender hasta la responsabilidad de los ojos que están sobre el terreno. “A mí me ha preocupado estos años contar la verdad, ser invisible fotográficamente, no intervenir en la realidad. Tirar un par de fotos antes de que la gente se dé cuenta de que estás y luego pirarme, o estar en un lugar 3 ó 4 horas hasta que la gente te ignora”.

El fotógrafo invisible es el fotógrafo que procura modificar la realidad en la menor medida posible, recalca, y advierte de los riesgos que conlleva introducir nuestra mano en las imágenes. “Si alguna vez he provocado una escena, tipo retrato, siempre lo he puesto en mi ‘caption’, porque si se nos descubre en una de estas… perdemos nuestra reputación en cuestión de segundos”. Cita como ejemplo a su medio, la agencia Associated Press, pero lamenta las carencias de otros: “en un medio de comunicación serio, si hubiera un discurso ético que penara que en el periodismo se mienta, el fotógrafo debería ser expulsado. El tipo que miente no puede ser periodista, se puede dedicar a cualquier otra cosa.” Y entre las verdades y las mentiras, los rostros de los palestinos, afganos o paquistaníes retratados por Morenatti se suceden en la pantalla.

Tras la línea de flashes

“Siempre me he dejado llevar mucho por la intuición, la he cagado muchísimas veces, pero algunas otras han salido bien gracias al olfato, es algo que no se aprende, que se tiene o no se tiene. Yo no sé si lo tengo, pero estoy orgulloso de haber puesto de mi parte para que las coberturas funcionen”. El olor de la noticia conduce a muchos fotógrafos a situarse hombro con hombro, en la línea de flashes, ante el personaje retratado. “Hay veces que estamos demasiado delante y hay que dar un par de pasos hacia atrás. A veces me interesa, más que el personaje, esa escena de los fotógrafos trabajando con el personaje”. Morenatti lleva una década cubriendo conflictos internacionales, prácticamente sin pisar su tierra. “He llegado a España y me he encontrado con un ‘borreguismo’ desde el punto de vista fotográfico verdaderamente preocupante por el ‘vale todo’. Monto la foto porque mi periódico me lo está pidiendo, provoco ciertas situaciones e incluso estoy mintiendo”.

El auditorio cuestiona el axioma de la falta de implicación del fotoperiodista. “No digo que la realidad me dé igual, digo que no puedo interferir en esa realidad”. Y explica a qué se refiere con un ejemplo. “Cuando estamos en una zona de conflicto y vemos una situación ante nosotros, por ejemplo a un soldado con un arma, si yo hago esa foto y previamente le digo al soldado que pose para mí… yo lo tengo que poner en el pie de foto”. Asegura que no usa flash ni trípode, que la realidad está ahí, que hay que ser rápido. “Lo interesante es captar ese instante en el que nadie es capaz de adivinar dónde está el fotógrafo”. Para terminar, una apelación directa a quienes escuchan: “La honestidad fotográfica es una cuestión muy personal. Está absolutamente en nuestras manos”.

Foto: Julio Albarrán / Texto: David Martos

“Yo antes hacía bodas. Una vez, un invitado me dijo: ‘tú debes ser buen fotógrafo’. Yo le dije: ‘¿por qué?’. Y me contestó: ‘porque no se nota que estás‘”. Antes de responder a esa pregunta del público, a la que le pide que explique cómo trabaja sobre el terreno, Sergi Cámara se aleja del micrófono, recostándose ligeramente sobre la silla. Piensa la respuesta y vuelve a incorporarse. “Lo importante es ser respetuoso, mirar de tú a tú, a la misma altura. Con igualdad, pidiendo permiso, siendo sincero. No intentando engañar a tu contacto, no intentando joderle”. Empezó haciendo bodas y retratando para un periódico local la incidencia de la inmigración en Vic, su pueblo natal. Desde entonces, los éxodos son el centro de su vida profesional. “No me siento cómodo metiéndome en una guerra con tiros, en primera línea”.

Los primeros viajes como fotoperiodista no siempre salen según lo planeado. “Yo he hecho varias historias que no he colocado ni vendido, pero sirven para conocerte a ti mismo en la zona de trabajo. Es importante tener varios trabajos para mostrar cuando vas a un festival o un taller, para que se vea lo que tienes.” Los trabajos llegan. Albania, Brasil, Marruecos. De pronto, Marruecos. “Vi un breve en el periódico que decía ‘inmigrantes saltan la valla de Melilla’, y busqué más información. Fui a lo loco, no tenía claro cómo hacer la historia”. Asistió a algún intento de salto, de noche, pero las imágenes que captó con su teleobjetivo no revelaban lo que intuía al otro lado. “Para tener el documento que quería, ‘conseguir saltos’ de una manera efectiva, tenía que estar con los inmigrantes“. Un contacto facilitó a Cámara en 2004 la entrada en Marruecos y la integración con la comunidad camerunesa de mil personas que se escondía en una montaña cercana a la frontera.

Acercarse al lejano

“Fui directamente, les expliqué qué quería hacer, fui solo, ir solo facilita las cosas. Cuando vas con 2 ó 3 personas estás más protegido, pero cuando vas solo te ven más desamparado, te ayudan más.” Conviviendo con los hombres que buscaban el sueño ficticio de Europa -”querían ser futbolistas de primera división”- fotografió las contusiones que provocan las bolas de goma, condensó en su documental “La última frontera” la brutalidad de la frontera. “Si me hubiera quedado en el lado de Melilla no habría conseguido nada de eso. Cuando empecé, era una doble valla de tres metros de altura. Luego la subieron a seis, y después utilizaron gases lacrimógenos y cables en medio de la valla.” Su presencia en la montaña no provocaba desconfianza entre ellos, todo lo contrario. “Cuando íbamos a la valla, había un grupo que cuidaba de mi para que no me pasara nada, me protegían.”

Los saltos de la valla no son espontáneos. Los “dos o tres años para llegar de Camerún a Marruecos” que invierten los inmigrantes encierran tantas o más historias que las que se pueden encontrar en Melilla. En la frontera de Mali con Argelia, donde son deportadas muchas esperanzas “en medio del desierto”, “se podía ver cómo los policías argelinos accedían a las casas para ver a las prostitutas”. Para ilustrar las condiciones infrahumanas del abandono, Sergi encadena cuatro verbos: “robados, golpeados, violados, sodomizados“. Después, ilustra la huida de los somalíes y los etíopes que cruzan el Estrecho de Adén para refugiarse en Yemen, y arranca los aplausos del auditorio con un montaje multimedia con origen en Panamá, en un grupo de indígenas emberás colombianos.

Al final de la charla, una pregunta sobre el miedo. “Yo creo que el miedo hay que tenerlo siempre ahí, respetarlo, pero mirarlo un poco de lado. A mí nunca me ha pasado nada. Hay que ir con un poco de confianza en la gente, no con el miedo de que te van a robar o a pegar. Yo estuve varios días pensando si iba al otro lado de la valla de Melilla. Dejé el miedo a un lado, subí la montaña, hablé con ellos… a veces preguntando se llega a Roma.” Y tras la lucha contra el miedo, el regreso a la realidad. “Parece como si te metieras en una película y tú sales cuando quieres de esa película. Me voy al hotel, me ducho, me tomo mi cervecita… Eso es difícil a veces”. Es el dolor que genera fotografiar a personas que se juegan la vida, que incluso mueren en el intento. Porque al fin y al cabo “yo me voy para casa, soy blanquito, tengo un pasaporte europeo y a mí nadie me va a parar”.

Foto: Julio Albarrán / Texto: Lydia Molina

Por la noche la radio es pausada. El ritmo frenético del día se convierte en calma que sólo se ve alterada cuando hay noticias de última hora. A David Martos lo escuchamos desde hace cinco años en las noches de la Cadena Ser, dice que por eso ha aprendido mucho de los sonidos, porque por la noche pasa las horas escuchando y “reciclando” la información para que al día siguiente “el oyente escuche realmente lo que tiene que escuchar”. Se confiesa un apasionado de la política, “aunque eso a alguna gente le suene raro”.

Martos habla de la fuerza de los sonidos. “¿Quién no se ha imaginado a sí mismo protagonista de un videoclip mientras camina por la calle con los cascos puestos?”, pregunta. Esa sensación, esa capacidad que tienen para modificar nuestro estado de ánimo y la percepción de lo que nos rodea, es de lo que ha venido a hablar al Encuentro de Foto y Periodismo. Lo hace con ejemplos, suyos y de otros compañeros, como Severino Donate y su reportaje del primer aniversario de los atentados del 11M. “Los periodistas tendemos a buscar el corte y la declaración”, en esta pieza el ambiente y los silencios son suficientes para el recuerdo. Ocho minutos de radio sin otra voz que la del periodista, ocho minutos de radio pintando un cuadro a través de los sonidos.

La radio, “ese zumbido de fondo que nunca deja de sonar”, también nos deja reportajes como el de Juan Luis Sánchez, compañero de periodismohumano. En él son los recusos del sonido “los que te guían, más que la voz”. Es la historia de Paco, un niño huérfano de la Guerra Civil que aprendió a leer cuidando cabras, y que hoy, con 78 años se pelea a diario con su ordenador, un pentium 75.

Paco 78, Pentium 75 – Juan Luis Sánchez

Tras el reportaje, el silencio, ese que “a los que trabajamos en la radio nos tensa la espalda cuando dura más de tres segundos”. Pero en la sala nadie se tensa, se escuchan aplausos, a Paco. No son sólo historias de personajes entrañables, porque el sonido también es Historia, en mayúculas, como la que rodea la muerte de Franco.

La muerte de Franco – David Martos

¿Y ahora qué? Internet estira las posibilidades del sonido. Para cada gusto, hay un podcast, un programa de radio colgado en Internet, hecho por periodistas o no. David Martos ha mencionado el caso de Radioactivos, el programa de Zemos98, que reinventa un formato de magazine radiofónico con el manejo del lenguaje heredado de la cultura audiovisual.

Y alguien dice desde el público, “David, ¿te has dado cuenta de que durante toda tu charla ha sonado un clarinete de fondo que viene de otra parte del edificio?”.  Si hubiera sido un martillo neumático, todo habría sido diferente.